玩转剪辑转场：划像切换方式的用法与避坑
很多刚剪片子的新手，总觉得划像就是个过时到掉渣的玩意儿？毕竟打开剪辑软件预设库，划像永远放在最前面，那一堆花里胡哨的形状，一看就是十几年前婚礼快剪玩剩下的，对不对？
说实话，我刚学剪辑那会也这么想，直到前年跟一个老剪辑师剪网剧，才发现我之前完全把这个转场玩错了。
不同划像切换方式的基础分类
从形状上分，划像其实就两大类，一类是规则划像，一类是不规则划像。
规则划像就是我们最常见的：线性（直边）划像、圆形划像、菱形划像、三角形这些几何形都算。线性划像是所有划像里使用率最高的，没有之一。切同场景不同机位的对话，转同一个空间不同时间段的场景，比硬切自然，比叠化利落，谁用谁知道。
至于不规则划像，什么星形、爱心、枫叶、爆炸形……新手最爱往片子里堆，好像不堆就显示不出来自己会用转场。
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/6e26e02f-7bfb-4d3c-83ae-f6f8ea3a07b7.jpg
PR非编软件界面四种基础划像转场预设
这类花里胡哨的形状，90%的场景都用不上。乱加只会打乱片子的节奏，把观众的注意力从内容本身扯到转场上，纯属画蛇添足。
划像切换方式的高阶打开方式
别以为划像只能用来做转场。玩透了，它能帮你省一半找预设的时间。
我最常用的操作，就是用线性划像做自定义分屏。做穿搭对比、剧情平行蒙太奇的时候，不需要去找网上乱七八糟的分屏预设，直接拖一个线性划像放在两个镜头交接的地方，调整划像的位置卡好分割线，想要几屏分几屏，比例还能随便调，比预设灵活一万倍。
去年我剪一个独立乐队的线下演出混剪，把四个不同机位拍的高潮部分片段，用四个不同方向的线性划像拼在同一帧画面里，同步炸场的鼓点，出来的层次感比挨个切镜头强太多。
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/aa6ebdc6-c7d2-4e91-92f6-ef5fe79b8780.jpg
乐队演出混剪四分屏划像效果示例
💡 给大家提个醒，不管做转场还是做分屏，一定要把划像的边缘柔化打开，开1-3个像素就够✅。
出来的边不会像刀切一样生硬，融合度瞬间就上来了，谁试谁香。
还有个用法，用圆形划像模拟聚焦转场。上一个镜头结尾是人物盯着某个物体，比如桌上的照片，下一个镜头就从照片的位置用圆形划像慢慢展开，丝滑到观众根本注意不到转场，比用缩放做聚焦自然多了，还不用调关键帧。
用划像必须避开的几个坑
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/294310c6-6f4c-4199-ab77-c6da1a94a598.jpg
用划像必须避开的几个坑
划像好用，但踩坑的概率也极高。我总结了几个新手最容易犯的错：
❗ 第一，乱用不规则形状。你剪个严肃的社会题材纪录片，给我整个爱心划像转场？情绪完全不对，纯属添乱。只有做儿童向、复古迪斯科这种风格明确的片子，才用得上这类特殊形状，别随便拿出来用。
❗ 第二，死活不开边缘柔化。硬边划像不是不能用，但大部分普通场景，硬边割得眼睛疼，看久了真的累。除非你刻意做八九十年代港片的复古质感，否则都柔化一下，没坏处。
❗ 第三，转场速度不对。划像快得像赶火车，观众还没反应过来就切完了；慢得像蜗牛，节奏都给拖没了。大部分普通场景，划像时长控制在0.3秒到0.8秒之间，刚好。想要做风格化效果再随便调，不用死卡，但也不能瞎来。
不过话说回来，现在很多人对划像的偏见太深，觉得用划像就是水平差。哪有这回事？
去年看一部爆款短剧中，转场全是淡淡的线性划像，切不同天数的场景，半秒就完成转场，比叠化干净，比硬切舒服，节奏把握得刚刚好。
剪辑哪有什么过时的技巧，只有会不会用的人。多翻出你软件里积灰的划像预设，拉到时间线试试，说不定能剪出你没想到的效果。
页:
[1]