球面化转场：被剪辑新人低估的高级丝滑转场玩法
刷短视频刷到那种丝滑到起鸡皮疙瘩的转场，却死活扒不出来大神用的什么效果？我上周帮朋友剪旅拍vlog改片的时候，挖到了这个被低估的宝藏。就是球面化转场。别和普通变形转场搞混，这才是球面化转场的核心
很多人提起球面化，第一反应就是把画面拉歪的变形效果，凑活用在转场里，其实完全不对。真正的球面化转场，是模拟光线穿过凸透镜、或者镜头推过球面玻璃的视觉感受，利用人眼对畸变的空间感知，完成两个画面的自然过渡，不是瞎拉变形。💡 核心逻辑其实一句话就能说清：前一个画面顺着球面做收缩/膨胀，后一个画面顺着同个球面露出，整个过程的运动逻辑完全符合我们看真实世界的感受，所以丝滑不突兀。
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/95d169ef-393d-49ca-b331-2841eeb031b4.jpg
Pr软件球面化转场关键帧参数面板
你看上面这个参数，我做球面化转场从来不用线性关键帧，一定会把曲率拉成先慢后快的S曲线，球面半径的变化速度和运动曲线不对，做出来的转场就会发僵，像PPT换页，完全没有灵动感。说实话，我刚学的时候踩过这个坑，吭哧做了半天，出来的效果不如人意，后来改了曲线，瞬间就对了。
三个高频实用场景，用对直接拉高成片质感
我自己剪片子，几乎只要是需要丝滑转场的地方，第一个想到的就是球面化，它适配的场景真的太多了。第一个就是同元素匹配转场，前一个镜头是海边的椰子树全景，后一个镜头是手上举着的椰子冰淇淋，我会把球面化的中心点对准画面里椰子的位置，前一个画面慢慢收缩，刚好把后一个镜头的椰子冰淇淋从中心带出来，整个过程丝滑到让观众看不出来转场，只会觉得流畅。第二个就是大空间切换转场，从密闭的室内转到开阔的室外，我会在门的中心点做球面膨胀，前一个室内画面顺着球面慢慢撑开，直接带出整个室外街景，比硬切自然，比淡入淡出更有呼吸感。第三个就是情绪氛围转场，做回忆片段的时候，从现在的场景切到多年前的老照片，我会用慢速度的球面收缩，带着一点透明度的变化，慢慢把老画面从中心带出来，那种朦胧的怀旧感，比模糊转场、淡入淡出高级太多。❗我上次帮学弟改毕业创作，把他原来三个硬切的地方换成球面化转场，导师直接给提了十分，真的没想到。
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/3810a445-c51d-4786-9cfd-0d40e3e0ca18.jpg
vlog旅拍球面化同元素转场效果图
很多人会说，这个效果是不是要装付费插件？完全不用啊，剪映、PR、Final Cut全都是自带球面化效果，搜一下就能找到，零成本就能用。
三个没人说的细节，让你的转场瞬间甩别人一条街
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/2a79904c-46ca-4a54-b134-37d9fd46e3f5.jpg
三个没人说的细节，让你的转场瞬间甩别人一条街
效果大家都有，为什么有的人做出来就高级，有的人做出来就土？差就差在细节里。第一个，一定要加运动模糊✅，球面变形的过程中，边缘如果是锐利的，会显得非常假，像塑料块变形，加10到15像素的低强度运动模糊，模拟真实运动的虚化，整个转场瞬间就活了，这个小细节我敢说90%的新手都不知道。第二个，一定要卡音乐重音，球面化完成、两个画面刚好切换完的那个点，一定要对准音乐的鼓点或者重拍，那种卡点的舒适感，试过一次你就回不去了。我最早做球面化的时候，就是没注意卡点，总觉得哪里不对，闷头改了好几个小时才发现问题，改完卡点之后，瞬间舒服了。第三个，别用满屏大球面，很多新手一上来就把球面拉满整个屏幕，转场的时候整个画面晃来晃去，看的观众头晕，还把内容的风头抢了。大部分时候，把球面中心对准你要衔接的元素，做小范围的变形转场就够了，转场是服务内容的，不是拿来秀技巧的，对吧？
不过话说回来，再好的效果也不能滥用。一条十分钟的片子，用个两三次当亮点就足够了，全片堆球面化，只会让观众审美疲劳，看得眼睛疼，反而落了下乘。球面化转场最迷人的地方，就是它的"隐身性"，好的球面化转场，观众只会觉得整个片子特别流畅丝滑，不会特意注意到转场本身，但你要是把它换成硬切，瞬间就出戏。这才是高级转场该有的样子嘛。有空你打开剪辑软件，拉两个镜头试一次，说不定你会和我一样，爱上这个低调的高级效果。
页:
[1]