油画笔触转场：剪辑师私藏的氛围感高级玩法
刷到过那种勾人的文艺旅剪吗？前一秒还是湿漉漉的江南雨巷实景，后一秒就顺着笔刷肌理融进油画里，连雨丝的软都跟着变沉了。很多人说这就是加个滤镜的事儿，懂行的才知道，转场的门道全在那几笔笔触里。别再瞎套滤镜了，真·油画笔触转场核心是顺情绪
大部分新手的误区是什么？给后一段视频叠个油画滤镜，硬切就敢叫油画笔触转场。那也叫转场？凑活看罢了。
真正的油画笔触转场，是用带肌理的笔触运动，做两个画面的过渡，核心是让笔触的方向、速度顺住上一个画面的动势。
比如上一个画面主角是从左往右走出镜头，那你的笔触就得顺着从左往右扫，上一个画面的结束边缘刚好被笔触的厚涂肌理盖住，下一个画面再从笔触的缝隙里慢慢透出来。
整个过程观众不会觉得"哦这里转场了"，只会下意识顺着笔触的动势进到下一段情绪里，连切换的突兀感都没了，还多了一层油画独有的文艺氛围感。
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/e9c90d52-d8c0-47ce-95fc-e4623e5179a2.jpg
Premiere Pro油画笔触转场动效关键帧面板
你看上面这个我自己做转场的关键帧设置，笔触从出现到推开整个画面，我拉了1.2秒的时长，刚好匹配那段慢镜头的呼吸感，不是网上预设那种固定0.8秒的死速度。说实话，死预设出不来活转场，这点真的要记牢。
三个零成本落地方法，手残也能学会
不用下一堆付费插件，现在常用的PR、达芬奇、剪映都能做，给你们说我最常用的三种。
💡第一种：手绘遮罩转场
打开非编的遮罩工具，直接自己画几笔不规则的厚涂笔触，不用画得很整齐，歪歪扭扭才像真的油画笔触感。然后给遮罩画扩大的关键帧，让笔触慢慢推开上一个画面，下一个画面放在遮罩层下面，自然就透出来了。这个方法自由度最高，你想要厚涂的大笔触还是薄涂的小扫笔，全看你手画，完全不用受制于预设。
✅第二种：油画纹理叠加速成法
找一张免费的实拍油画厚涂肌理素材，注意一定要实拍，不要用平涂的矢量图，肌理的凹凸感是灵魂。把素材放在两个画面中间，加亮度键抠掉亮部，只留下深笔触的纹理，然后给素材加透明度关键帧，从0到100再回到0，刚好盖住两个画面切换的节点，混合模式改成正片叠底，十来步就做好了，比预设还自然。
第三种：预设改一改，秒变专属转场
网上一大堆免费的油画笔触转场预设，下下来别直接用。把预设里的转场时长、笔触运动方向改了，贴合你自己画面的节奏就行。慢抒情就拉长到1-2秒，快剪闪切就缩到0.3秒，改两个参数的事儿，瞬间就和别人的预设撞脸说拜拜。
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/a6715f1c-08cb-4b9b-8bf9-38aca38345d4.jpg
达芬奇油画纹理转场透明度关键帧设置
我踩过的坑，给你们避避
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/27029802-41ff-4e47-b2be-3802d73e42eb.jpg
我踩过的坑，给你们避避
❗第一个坑：堆料过度。
我刚学这个转场的时候，十分钟的文艺旅剪塞了七个，结果给朋友看，人家说"你这画面怎么一直糊着，是不是导出错了"。转场永远是为内容服务的，油画笔触转场本身带很强的风格感，一部片子用个两三次就够了，放在实景转艺术、现实转回忆这种本身有场景跳跃的点，用一次就能惊艳全场，堆多了真的腻。
❗第二个坑：颜色不搭。
别拿个原生棕黄的油画纹理就往所有画面上贴，上一个画面是冷调的蓝海，你整个暖棕笔触，直接突兀得像衣服上沾了一块油。正确做法是，吸上一个画面的主色调给纹理着色，或者直接用叠加、柔光混合模式，让笔触自己跟着画面变颜色，融进去才是对的。
❗第三个坑：转场速度不对。
很多人跟着预设走，不管什么画面都是固定一秒，慢镜头你整个0.3秒的转场，观众还没反应过来就切了，快剪你整个两秒的转场，情绪直接断了。记住，速度跟着画面节奏走，慢抒情放慢，快剪加快，永远没错。
不过话说回来，现在剪辑圈都在追求"无痕迹转场"，我反而觉得油画笔触转场妙就妙在它有痕迹。那一笔带着肌理的过渡，本身就是情绪的延伸，你拍看展vlog，街景一笔扫进展馆的油画，你拍生日vlog，实拍的蜡烛一笔扫进手绘的贺卡，那种从现实跳进温柔里的感觉，真的是任何丝滑硬切都给不了的。
试过一次你就懂了。
页:
[1]