剪片进阶干货：用好圈出圈入效果，质感直接拉满
剪片的时候有没有遇过这种情况：一个镜头里有好几个主体，你想让观众看你想让他看的地方，硬切太碎，加转场又突兀，加箭头标注又土到抠脚？很多人的第一反应是加个zoom缩放，但是缩放慢了拖沓，放快了又晃眼，看完头晕。
试试圈出圈入啊。
别只会拿它挡水印：重新认识圈出圈入
很多人对圈出圈入的认知还停留在“拉个椭圆蒙版挡logo”，说实话这真是暴殄天物。
圈出圈入本质就是 带动态关键帧的蒙版聚焦效果：你需要突出哪部分，就从无到有慢慢画出圈把主体框出来，让观众视线自然落过来，这一步叫“圈出”；等你要把焦点拉回整个画面，再慢慢把圈收走消失，这就是“圈入”。
操作逻辑一点都不复杂，现在不管是PR、剪映还是Final Cut，都能直接做，根本不用掏腰包买复杂插件。
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PR软件时间轴圈出圈入效果蒙版设置界面
哪些场景用圈出圈入，效果远胜硬切转场
我见过太多剪辑师，哪怕是接商单的老炮，都只会把这个效果藏在角落，太可惜了。我自己剪片三年，这几个场景用圈出圈入，客户十有八九一次过。
第一个，vlog日常或者旅拍。你站在景点全景里，脚边开了一朵特别小的野花，你想给观众看，切特写太碎，整个氛围都断了，直接圈出圈入，从整个雪山慢慢圈到那朵小花，呼吸感直接出来，比任何转场都自然。
第二个，教程类干货视频。界面上一堆按钮菜单，观众根本不知道你要点哪，放个圈出圈入，慢慢圈出你要讲的按键，不用加晃眼的点击动画，清爽又清晰，观众体验好到爆。
第三个，剧情混剪或者情绪向短片。同一个镜头里有两个人物，你要切换说话人的焦点，圈出A讲完话，收圈再圈出B，情绪过渡比硬切柔太多，还能带出那种恍惚的氛围感，我上次剪一个毕业混剪，用这个手法，评论区全在说戳中泪点。
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vlog旅拍圈出圈入效果成品画面示例
三个细节，让你的圈出圈入不违和
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三个细节，让你的圈出圈入不违和
为啥很多人做的圈出圈入看着假，像初中生做的破ppt？就是没注意这几个小细节，我给你理清楚。
1. 一定要加边缘羽化❗ 我见过最多的错误就是圈的边缘硬得像刀切，一眼就看出是后期P的，太出戏了。我一般调10到20像素的羽化，1080P就10-15，4K就15-20，虚一点的边缘融入感才强，没人会看出你加了蒙版。
2. 速度一定要匹配音乐节奏💡 快歌鼓点落点的时候，圈出的速度就快，卡着鼓点一下子出来，干净利落。抒情慢歌的时候，就两三秒慢慢拉出来，自带娓娓道来的感觉。千万别全程固定一个速度，那跟机器人剪的没区别，看着就僵。
3. 别把主体圈得太满✅ 很多人怕观众看不到，把要突出的主体框得严严实实，连个边都不剩，整个画面挤得慌。给主体留个10%左右的空隙，看着松弛舒服，也不会太突兀。
不过话说回来，风格化需求另说，要是你就是要做那种漫画感的突出效果，硬边满框反而对味。
我刚学剪片的时候踩过一个大坑，圈出主体之后就一直留着那个圈直到镜头结束，看得人眼睛累得不行。圈出圈入，重点在“入”和“出”，突出完信息就把圈收掉，让观众回到整个画面，张弛有度才对。
很多人天天追着找转场预设、下高级插件，觉得剪辑的高级感全靠这些花里胡哨的东西撑着。其实不然，恰恰是这种不起眼的小效果，用对了地方，整个片子的质感一下子就拉开差距了。你顺理成章把观众的视线引到你要的地方，不用喊不用抢，观众看着舒服，自然能感受到你的剪辑功力。对吧？
现在打开你最近剪的片子，找一个焦点乱的镜头，把硬切换成圈出圈入试试，绝对能惊到你自己。
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