弹跳球转场：剪片人必学的低成本丝滑转场技巧
你剪vlog或者商剪的时候，是不是总觉得两段画面拼接，硬切太突兀，叠淡又太烂大街？换个转场试试。说实话，90%的剪辑师对这个转场的理解都错了。不是随便套个预设就能出效果，里面的细节差一点，质感差十万八千里。
什么才是合格的弹跳球转场
别看到名字就觉得必须加个弹跳球的动画。不对。
它的本质，是利用弹跳运动的视觉惯性，把观众的视线从A画面自然牵引到B画面，同时卡准音乐的节奏点。你卡对了音乐重拍的那个点，弹跳的落点刚好接住下一段画面的核心视觉主体，整个转场连下来，丝滑到观众根本意识不到你切了镜头，只会跟着节奏走。
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/02e9cde1-a247-4363-9594-f508f3796d0f.jpg
PR剪辑软件弹跳球转场关键帧时间线界面
很多新手做出来总觉得怪，要么弹跳飘得像没吃饭，要么落点偏到姥姥家，整个转场拆得四分五裂，根本出不来效果。对吧？你去扒那些百万粉博主的丝滑卡点短剪，十个里面至少三个偷偷用了这个思路，只是你没看出来而已，它就是这么低调又好用。
不用插件的两种自制方法
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/3d712145-173a-4429-8697-9bc01761e5ad.jpg
不用插件的两种自制方法
别去找那些花几百块买的奇奇怪怪预设，预设永远不可能适配你所有的画面节奏，手调10分钟出来的效果，比套预设强一百倍。PR、剪映、Final Cut都能做，没有门槛。
第一种，关键帧手K法，适合绝大多数场景。把A画面放在上层，在转场起始位置给位置、缩放打两个初始关键帧，往后走10帧左右，把A画面往上移5-10个像素，同时放大10%-15%，打关键帧，这是弹起的过程。再往后走5-8帧，把A画面移出屏幕，缩放拉到120%左右，打关键帧，这是落下弹开的过程。💡记住一个核心细节：落下的速度一定要比弹起快，符合重力加速度，不然飘得晃眼。
第二种，实拍路径匹配法，如果你本来就拍了真实的弹跳球画面，那直接捡便宜了。把蒙版跟着实拍弹跳球的运动路径K帧，球落到屏幕边缘的时候，刚好把A画面掀开露出B画面，自然到完全看不出剪辑痕迹，我上次剪一条运动品牌广告用了这个方法，甲方当场就过了。❗这里提醒一下，弹跳幅度别超过20%，太多了整个画面晃得观众头晕，我刚学的时候踩过这个坑，剪完自己看了都晕，白调了半小时。
适用场景与必踩坑提醒
不是所有片子都能瞎用，用错了地方反而拉低质感。我总结了几个用了绝对出彩的场景：
第一，卡点vlog旅拍。本来就靠节奏抓眼球，重拍位置配一个弹跳球转场，从街景切美食，从美景切自拍，那个节奏爽到起飞✅。
第二，同主体不同镜头切换。穿搭博主换造型，健身博主换动作，美食博主换菜品，一弹一切，干净利落，比用烂了的叠化高级一万倍。
第三，15-60秒短平快商剪。产品快剪、潮牌宣传片，几个转场都用弹跳卡节拍，整个片子的动感直接拉满，甲方要的活力感一下子就出来了。
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/eaaa5d9b-b337-4c03-8007-103f49c11e02.jpg
穿搭博主短视频弹跳球转场前后画面对比
不过话说回来，几个坑一定要躲开。第一，别连续三个镜头都用弹跳球转场，再好看的效果用多了也腻，观众看着累，你自己调着也累，一张一弛才对。第二，抒情慢节奏片子别用，本来就是要营造安静氛围感，你嘣一下弹过去，情绪直接碎一地，导演不打死你才怪。第三，别加多余的光效、粒子特效，弹跳球转场本身就是靠节奏赢，加一堆花里胡哨的东西反而抢了画面的风头，得不偿失。
我上个月帮一个刚做剪辑的学弟改片，他剪了一条1分钟的潮牌短剪，全用硬切，整个片子散得不行，我把三个转场换成弹跳球，调整了关键帧速度，他看完直接哇出声，说原来质感差在这里。
很多新手总觉得转场要越复杂越厉害，要堆特效。其实不对。好的转场从来都是为内容服务，帮你顺节奏带情绪，不是出来抢戏的。弹跳球转场厉害就厉害在这，成本低，效果好，新手花一下午就能练会，练好直接就能用在片子里提升质感。
找个闲置的片子，调一个试试。你会回来谢我的。
页:
[1]