做文艺感vlog必学：水彩晕染转场的进阶玩法
翻遍B站的转场教程，一半都是千篇一律的硬切闪白叠化。上次帮朋友剪毕业旅行vlog，她点名要那种「像打翻了颜料盘一样柔的转场」，试了好多预设都不对味，最后自己磨了半天，摸出了比预设好用一百倍的路子。别用预设！自己做的水彩晕染才够灵动
网上一堆打包好的转场预设，下下来用一次就不想碰了。要么透明度太夸张，水彩糊满整个屏幕抢了画面的风头，要么淡得像不存在，做了等于白做。
其实自己做一点都不难，核心就是蒙版+曲线调色，比你想象的简单一百倍。💡
先找素材，不用花钱买，免费素材网站一搜一大把，记得挑透明背景的不规则水彩素材，越歪歪扭扭越自然，那种规整的渐变晕染，一眼就能看出是AI生成的假素材，别碰。
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/6a4eec72-efaf-4ec5-8c1b-0a55046dfca7.jpg
Pr剪辑软件自制水彩晕染转场操作面板截图
把素材放在两个衔接镜头的中间层，记住，不是放在顶层改透明度！是给前一个镜头加图层蒙版，用水彩素材的亮度信息反相生成遮罩，让前一个镜头跟着水彩纹理慢慢透出去，后一个镜头再跟着晕染慢慢透进来。
我第一次做的时候踩了坑，直接把素材放顶层改透明度，丑到我直接撤销重来了…就是那种廉价贴纸浮在表面的质感，谁看谁出戏。调对蒙版之后，晕染是从画面本身透出来的，柔得像把颜料撒在了镜头上，绝了。
不同风格片子的适配技巧
不是所有片子都适合饱和度拉满的撞色晕染，选对色调比什么都重要。
拍日系治愈风的日常vlog？就用低饱和的灰调莫兰迪水彩，转场的时候只晕开画面边缘，不要铺满整个框，晕开就收，柔得像风吹过画纸，一点不抢镜头里的情绪。
拍色彩丰富的探店或者创意短片？那可以大胆用撞色，前一个镜头是咖啡馆的深棕木质调，转去粉紫渐变的甜品台，直接用同色系水彩晕开，衔接丝滑还能提亮整个画面的氛围，太加分了。
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/c8b35eb2-6c30-4e4d-8f2e-c53c00d68dfb.jpg
日系治愈vlog水彩晕染转场成品对比效果图
给大家记个小参数✅：转场时长控制在0.8-1.2秒最好。太快了看不出晕染的质感，太慢了拖得观众都出戏。除非你做慢镜头情绪大片，那可以拉到2秒，氛围感直接拉满❗
说实话，我之前脑抽拉过3秒的转场，剪出来像PPT翻页，尴尬到抠脚，至今那个工程文件我都不敢打开。
避坑：三个绝大多数人都会犯的错
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/f0b53325-256a-421a-b0f8-20135cb631e6.jpg
避坑：三个绝大多数人都会犯的错
第一个错，晕染色调和片子整体风格不搭。整个片子都是冷调低饱和，你非要整个亮红色的水彩转场，直接把片子的整体感撕得稀碎，对吧？
第二个错，给转场加一堆多余效果。本来晕染的质感就是干净柔和，你非要加个发光加个颗粒再加个动态模糊，喧宾夺主，观众都盯着转场看，谁还记得你片子讲的是什么内容。
第三个错，滥用转场。每两个镜头都加一个水彩晕染，你以为是文艺感拉满，其实看得人眼睛发酸，审美疲劳。转场永远是服务内容的，只有在段落切换的时候用才对，比如从白天逛景点转到晚上吃火锅，从第一组毕业生作品转到下一组，用一个，一下子就把段落分开了，看着特别舒服。
不过话说回来，你要是做创意实验短片，就喜欢全片都是水彩流动的质感，那当我没说，开心就好。
很多人问我哪里找好素材，我都是去免费图库搜watercolor brush png，一堆透明背景的素材，挑那种带纸质纹理的，用的时候改改色相就能适配自己的片子，比存一堆用不上的预设香多了。
上个月剪一个毕业展的宣传片，最后从学生的作品特写转到全体大合影的时候，用了米白色的浅水彩慢慢晕开，放映的时候没人说转场突兀，散场还有人过来问我那个过渡是怎么做的，说看着特别暖。
好的转场不就是这样吗？你花了心思做，观众只觉得舒服，不会刻意盯着你的技巧看。没事去剪两刀试试，比你存一百个预设有用多了。
页:
[1]