荧光棒画圈：视频剪辑里低成本氛围感转场的实用技巧
前几天接了个粉丝应援回顾片的活，甲方点名要满场带呼吸感的荧光氛围感，试了三套付费转场预设都不对味。要么光效太硬像贴了个塑料片，要么匀速运动假得一眼能看穿。最后五毛钱一根荧光棒搞定，甲方额外给了两百块红包。为什么偏要自己做荧光棒画圈？
现成的光效转场遍地都是，为什么还要折腾自己画？你拿现场实拍的画圈和预制插件的比一次就懂。
预制光效的圈都是完美正圆，速度从头到尾一模一样，亮度均匀得像机器算出来的。可活人挥荧光棒呢？挥到半路会抖，速度会忽快忽慢，画出来的圈根本不圆，亮度也会跟着手的动势变虚变实。
这种不完美，才是氛围感的核心啊。
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演唱会现场观众手持荧光棒画圈实拍
尤其是做粉丝向、演出向的片子，转场带点真实的烟火气，比冷冰冰的机器光效，能打太多。哪怕你做日常vlog，用这个转场也比烂大街的滑动缩放要特别得多。
一分钟搞定荧光棒画圈光效，PR剪映通用
不用AE，不用手绘板，哪怕你只会拖时间轴，也能做出来。
第一步 黑底画圈，接受不完美💡
新建一个纯黑色的纯色层，选软边缘画笔，硬度调到10%以内，颜色选你要的应援色就行。记住，别选高饱和到发光的那种亮黄亮绿，调低15%左右的饱和度，更接近真实荧光棒的发光质感。
然后拿鼠标直接画圈就行。不用刻意画圆！越歪越歪歪扭扭，越真实。谁没事看演唱会的时候，能稳得像机器一样画个标准正圆啊？
对了，手残党直接省掉这一步：拿手机，找个黑墙，把荧光棒点亮点，直接录十秒你自己画圈的视频，导进来抠掉黑背景就行，比鼠标画的自然一万倍❗
第二步 调模糊，改混合模式✅
给你的画圈层加个动态模糊，方向跟着你画圈的走向，模糊距离调到15到25之间，别太大，太大就散成一片了。
然后把混合模式改成滤色，哦对，别用透明度叠，别用屏幕，滤色在暗场下的过渡层次比另外两个都自然，暗部不会死黑，亮部不会过曝。
最后加两个不透明度关键帧，开头0帧透明度0，画圈到一半升到100，画完圈落回0，模拟荧光棒扫过镜头的感觉，齐活。
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PR剪辑软件荧光棒画圈光效参数面板截图
别乱堆，用好这两个场景就够了
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别乱堆，用好这两个场景就够了
我见过不少新手，学会了就往片子里到处塞，十分钟的片子塞七八个转场，看得人眼睛疼。好技巧要用到点上，我常用的就两个场景，百试百灵。
第一个是大景切小景的氛围转场。前一段是满场荧光海的舞台大景，荧光棒从左到右画个圈，圈刚好遮住整个画面的时候切帧，下一段直接出艺人的脸部特写，转场完圈刚好划走。大场景的氛围感直接落到人物身上，情绪连得丝滑，根本看不出转场的痕迹。
第二个是跨时间的情绪转场。前一段是上次散场的暗场，观众陆续走光，只剩一两个荧光棒在黑暗里慢慢画圈，圈转完切到一年后新的见面会现场，那种物是人非又久别重逢的情绪，直接就出来了，比你用十秒淡入淡出带感太多。
说实话，这种小技巧，核心就是帮你补情绪，不是炫技。一个片子用个一两次，刚好，用多了就腻，反而显得很乱。
不过话说回来，你要是做那种快剪混剪，卡点的时候加一个荧光棒画圈切歌，也挺爽的，那种一闪而过的光，刚好卡在节拍上，比硬切有灵魂多了。
五毛钱的成本，出几千块预制素材的效果，这不比到处找付费香？下次剪应援片、演出片的时候，不妨试试。
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