用好色彩溶解转场，你的片子比别人高级三倍
别把色彩溶解当成只会淡入淡出的笨工具很多新手打开非编软件，学会的第一个转场就是溶解。用的时候不管什么场景，两片衔接不顺就拉个溶解上去，结果成片出来被骂，说全片软乎乎的，没有一点劲儿。
大部分人到现在都分不清，普通叠化和色彩溶解到底差在哪。普通溶解就是简单的透明度叠加，两个画面硬糊在一起，过渡中间帧就是灰蒙蒙的一片。色彩溶解不一样，它是带着色相融合的，两个画面的颜色会先中和再过渡，出来的中间帧自带细腻的层次感。
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pr软件色彩溶解与普通溶解对比预览图
说实话，我刚学剪辑那会也没当回事，直到帮导师剪项目成片，把原来的普通溶解全换成色彩溶解，导师扫了一眼就问，你换转场了？怎么看着舒服这么多。
💡 现在不管是PR、Final Cut还是剪映专业版，都自带原生色彩溶解效果，不用额外找插件，搜一下就能出来。
色彩溶解转场的三个高级打开方式
第一个，同色调时间流逝转场。上一个镜头是十年前的校园操场，梧桐树影晃着，暖金色阳光，下一个镜头是十年后同个位置，主角一个人站着，还是一样的暖金色调。直接切太硬，加字幕“十年后”太土，拉个1.8秒的色彩溶解，两个画面的暖金色融在一起，时间流淌的感觉直接出来，观众不用你说就能get到情绪。
第二个，反差色调场景转场。上一个镜头是夜店舞池，满屏蓝紫冷调，下一个镜头是第二天早上的出租屋，暖黄台灯。普通溶解出来的过渡会脏得离谱，色彩溶解会把蓝紫和暖黄揉成高级的灰紫色过渡，呼吸感直接拉满，比硬切自然，比叠光效干净。✅
第三个，蒙太奇段落抽离转场。剪回忆蒙太奇，最后要切回现实，怎么转才不突兀？一串快速回忆剪完，最后一个回忆镜头拉一个长一点的色彩溶解，慢慢叠到现实镜头上，那种从回忆里醒过来的抽离感，比任何花里胡哨的转场都好用。
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电影花样年华色彩溶解转场场景截图
记住，转场时长一定要卡准节奏。抒情转场1.2-2秒足够，快节奏蒙太奇里的过渡0.3-0.5秒就够，拉超过3秒观众都能看出你在故意转场，直接出戏。
这些坑说什么都别踩
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这些坑说什么都别踩
第一，别什么转场都用色彩溶解。两个画面色调完全不搭，上一个是大红色中式婚礼现场，下一个是深绿色原始森林徒步，硬融出来的中间帧脏得没法看，还不如硬切。❗
第二，别全片都堆色彩溶解。我之前在论坛看过一个新人投的成片，八十分钟的纪录片，一百多个转场全是色彩溶解，看十分钟眼睛就酸得不行。转场是服务内容的，不是让你凑效果的，对吧？好的转场就是观众觉得片子顺，但根本注意不到你用了转场，太刻意就输了。
第三，别瞎调参数瞎加效果。很多人觉得原生效果不够劲，把融合度拉满，再加锐度再加光晕，结果两个画面糊成一块，主体都看不清。说实话，原生默认的参数就足够用，最多微调5%以内的色相偏移，改多了反而坏事。
不过话说回来，如果你剪的是先锋实验短片，那当我没说，你开心就好。
我最近剪个人创作短片，全片12分钟，一共只用了三个转场，全选的色彩溶解，发出去给圈内朋友看，都问你用了什么调色插件，质感怎么这么好？其实根本没什么神奇插件，就是把最基础的转场用对了地方而已。
很多新人总想着找各种花里胡哨的付费转场插件，又是光效又是扭曲又是3D旋转，折腾半天出来的片子乱得像广告贴片，不如沉下心把最基础的色彩溶解玩明白。剪复古港风短片的时候，加10%的颗粒再用色彩溶解，那个质感，真的，谁用谁知道。
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