剪辑实战：用好霓虹灯招牌，给你的片子加十分氛围感

品鉴达人 · 发表于 2026-9-7 14:42

我上周剪一条老巷美食的宣传片，卡了三天，就是那堆霓虹灯招牌素材怎么调都不对，发了帖问没人说透，自己磨出来点干货，今天分享给大家。

很多人拍霓虹灯好看，剪进片子就不对味儿。要么发灰发闷，要么艳得像塑料。为什么？

为什么你剪的霓虹灯招牌总是发灰发闷

很多刚玩剪辑的朋友拿到扫街拍来的霓虹灯素材，第一反应就是拉高整体饱和度，想让颜色更艳，结果就是整个画面的霓虹和背景融在一起，脏得像被雨水泡过的广告纸。

我第一次剪香港庙街的旅拍短片，踩的就是这个坑。以为把亮度拉高就有发光感，结果整个片子闷得我自己都不想看第二遍。

未校色校色后香港庙街霓虹灯招牌对比图

你看这对比。差太多。

霓虹灯招牌的核心，从来不是鲜艳的色块，是边缘发出来的那层柔光。没抓住这一点，你调十年都不对。

套通用城市LUT更坑，暖调LUT一挂，冷色霓虹直接变脏灰色，塑料感直接拉满，对吧？

三步调出通透自然的霓虹灯招牌发光感

💡今天把我磨了三天的参数直接给你，套进去就能用。
第一步，先分区，别整体调。不管你用PR还是达芬奇还是剪映，都用选色工具把霓虹灯的颜色单独吸出来，只调霓虹部分，背景整体压暗5-10个亮度，反差一下子就出来了。吸色的时候记得把羽化宽容度拉到8-12，不要只选最亮的核心，那层半透明的发光边也要选进去。

第二步，微调色相，别死磕高饱和。红霓虹偏一丢丢橙，蓝霓虹偏一丢丢紫，瞬间就有复古那味儿了。饱和度别拉超过15，不然绝对假。❗如果剪的是官方城市宣传片，就别动色相，保持原色就好，别乱玩风格。

第三步，做自然发光溢出，别直接加外发光滤镜。我试过无数次，软件自带的外发光太硬，假得离谱。你把单独选出来的霓虹复制一层，加1-2像素的高斯模糊，混合模式改成滤色，透明度拉到12%-18%，那种从灯管里透出来的软光感，直接就出来了。

达芬奇调色面板霓虹灯招牌分区调整界面

不信你现在就找个素材试试。比你瞎调一小时有用。

剪辑里藏着的霓虹灯招牌妙用

剪辑里藏着的霓虹灯招牌妙用

说实话，我之前只把霓虹当背景，后来才发现，这玩意儿做转场太好用了。

上个月剪一条从老城区步行商业街到新CBD的宣传片，我就用了这个转场：前一个镜头推上去，老城区的红霓虹招牌慢慢占满整个画面，卡着霓虹最亮过曝的那一帧切，接下一个CBD写字楼玻璃反光的镜头，叠0.3秒的淡入，整个转场丝滑得不行，甲方看完一口就过了，连改都没让改。

还有，很多原生素材里霓虹灯本身就是频闪的，你卡着频闪的节奏切镜头，比任何转场预设都自然，自带呼吸感。

不过话说回来，别啥片子都硬塞霓虹灯。你剪个主旋律纪录片，乱加闪来闪去的霓虹，那不是找骂吗？

✅我平时逛街拍，只要看到有意思的霓虹灯招牌都会拍下来存着，现在攒了快60G，大部分都是带RAW原片，还有不少扣好的带透明通道的素材，都是现成能用的。想要的朋友跟帖留个邮，我周末空了打包发链接。
说点题外话，我小时候老家县城的中山路，两边全是这种手写的霓虹灯招牌，理发店的转灯，饭馆的菜名，招待所四个大字，晚上亮起来整条街都暖乎乎的。现在拆了，全换成了统一的LED喷绘，平整是平整，就是没那味儿了。

剪片子的时候，每次翻到这些老招牌的素材，都觉得，这才是城市的烟火气啊。比那些空拍写字楼的素材，有温度多了。