视频剪辑氛围感技巧：炭笔涂抹质感的正确打开方式

品鉴达人 · 发表于 2026-9-21 16:01

刷B站刷剪映模板的时候，有没有见过那种情绪向混剪，转场软得像阴天里化开的墨，氛围感直接把你整个人裹进去？很多人说那是调色调得好，其实八成是加了炭笔涂抹质感。我最早瞎琢磨的时候，走了快一个月的歪路，今天把攒的干货全倒出来。

炭笔涂抹质感到底给视频加了什么

不是随便找个纹理贴上去凑数的花活儿。炭笔自带的颗粒感、发毛的不规则边缘，是别的纹理替代不了的。硬边转场干净，但冷。渐变转场柔和，但平。炭笔涂抹呢？带着人手涂出来的不规则，有点粗糙，有点温度，刚好接住那种没说出口的情绪。

我第一次做对的时候，是剪一个奶奶的旧物vlog，从现在的阳台切到三十年前的老照片，用了炭笔涂抹转场。那一下，我自己鸡皮疙瘩都起来了。

之前瞎做的时候，随便找了个免费炭笔png贴上去，丑得我当场关了PR。

核心在哪？动态的涂抹层次，不是死的静态纹理。

Pr timeline 炭笔涂抹转场工程面板

很多新手上来就贴一张不动的纹理，整个画面脏得像没擦干净的黑板，完全不对。哪怕你做整段画面的质感，也要让纹理动起来，哪怕动得非常慢。

普通人也能上手的实操步骤

不用什么复杂的AE插件，PR、剪映都能做，说白了就三步。

第一步，找对素材。别用那种矢量光滑炭笔刷，要找扫描版的、粗水彩纸上涂出来的满屏炭笔块，边缘必须发毛，带杂质颗粒。嫌素材不好用就自己画，拿炭条在粗纸上涂满两三张，扫进电脑裁成不同大小的涂抹块，比网上下的好用一百倍。

第二步，分用法调参数。💡如果做转场：把炭笔涂抹素材放在两段视频衔接的上层，给透明度打关键帧，从0涨到100再落回0（或者直接让涂抹慢慢移过画面，自然露出下一段），混合模式改柔光，透明度峰值控制在25%以内，最后给炭笔素材加一丢丢动态模糊，1-2个像素就行，软度立刻就出来了。

如果做整段画面的复古质感：把炭笔素材铺满整个片段，透明度拉到5%-12%，给位置打两个关键帧，两端差个两三个像素，让它慢慢动，那味儿一下就对了。

第三步，调色配合。如果是暗调情绪片，可以给炭笔层加个曲线，压一点点暗部，颗粒感会更明显。亮调的清新向就提一点亮部，弱化颗粒，只留涂抹的软边缘。

视频剪辑炭笔涂抹质感前后对比图

这些坑别踩，我已经帮你试错了

这些坑别踩，我已经帮你试错了

第一个坑：透明度拉太高❗ 我一开始总想让效果明显，把透明度拉到40%以上，出来的画面灰得像蒙了一层炭灰，什么细节都没了，完全得不偿失。宁浅勿深，真的，大部分时候你觉得几乎看不出来，效果才是最好的。

第二个坑：用静态不动的纹理✅ 很多人偷懒，贴完就不管了，画面看起来就像一块脏贴纸贴在屏幕上，特别假。哪怕动一两个像素，那种手涂的活气就出来了，差别超大。

第三个坑：滥用。一段五分钟的混剪放四五个炭笔转场，看得人审美疲劳，像吃了一整块肥肉，闷得慌。这个效果本来就是用来点情绪的，留到最关键的那一两处用，一下子就能抓住人。

不过话说回来，炭笔涂抹质感本来就不是什么必须学的万能技巧，它就是个小工具，刚好适合那种说不清道不明的情绪转场。你剪快剪嗨点的时候用它，反而添乱。

说实话，我现在做情绪向剪辑，基本都会留一个位置给炭笔涂抹。不是什么高大上的黑科技，就是一个很小的技巧，但就是能把那种模模糊糊的情绪，给你揉开了铺在画面上。

不信你今天找个旧工程，把原来的闪白转场换成炭笔涂抹试试。

差很多。

真的。