虫洞穿越转场：我赌你第一次见绝对会被震住，但做起来嘛……

品鉴达人 · 发表于 2026-6-27 22:38

那天刷B站，一个UP主的旅拍视频，前一秒还在东京街头人潮汹涌，下一秒——唰！整个画面像被吸进漩涡，扭曲、拉伸、光芒炸裂，然后瞬间坠入冰岛的黑沙滩。我整个人往后一仰，卧槽？！这是什么神仙转场？

后来知道这叫虫洞穿越转场。说实话，名字很唬人，效果更唬人。你仿佛看见时空被撕开一道口子，素材A被引力撕碎，素材B从另一边喷涌而出。💡 如果你做科幻短片、赛博朋克MV，甚至酷一点的Vlog，这个转场能直接把质感拉高两个档次。

虫洞穿越转场动态效果演示画面

别被炫酷骗了，我第一次上手差点砸电脑

别被炫酷骗了，我第一次上手差点砸电脑

我以为需要搞什么粒子模拟、三维摄像机反求……结果打开AE，导入素材，盯着空荡荡的时间轴，突然就迷茫了。没错，我是个半吊子剪辑手，平时靠预设和表达式苟活。那个下午我试了Form粒子，调了半天参数，出来的效果像洗衣机搅了一坨彩色泥巴，丑得我想哭。

后来我冷静下来，想起一句话：所有复杂的转场，本质上都是素材的变形加光效。虫洞穿越的核心无非是：扭曲畸变 + 径向模糊 + 动态光晕 + 色彩溢出。你把这些元素拆开看，每一项都是AE里的基础功能，甚至Pr用几个关键帧也能凑合。但问题在于——怎么把它们组合得“像”虫洞？这就是经验活了。

我翻了两天教程，发现老外管这个叫“Warp Tunnel Transition”，Youtube上一搜一堆。有个光头老哥说得特别直白：“别自己造轮子，用插件，除非你想展示你是个受虐狂。” 听他的。

这些插件让你三分钟搞出虫洞穿越

咱们论坛里肯定有人还在手搓，我敬你是条汉子。但效率就是生命对吧？下面这几个是我亲测好用的，从入门到进阶都涵盖了。

1. Red Giant Universe 里的 VHS + Glow + 变形 ——这其实是个组合拳。Universe的VHS可以制造扭曲边缘和光晕，配合自带的Transform和Glow，模拟出撤退畸变。过渡时再加一层镜头光晕（Lens Flare），让中心爆亮。✅ 优点是便宜，Universe订阅包年也就几百，缺点是需要自己叠几层，调参略烦。

Red Giant Universe VHS 插件界面虫洞转场参数设置

2. Sapphire 的 S_WarpPuddle —— 这个是我现在的主力。Sapphire这套插件几乎是转场神器，S_WarpPuddle专门做液体/时空扭曲，你可以直接用它驱动两个素材之间的过渡。关键参数“Amount”和“Frequency”要联动，让扭曲从中心向四周扩散，配合灯光的色温变化，出来的效果已经很接近电影级。❗ 但注意：合成时间巨慢，我的MBP风扇直接起飞。

3. 模板改造法 —— 懒人救星。Envato Market搜“Wormhole Transition”，一堆现成模板，十几美金。下载后拖进你的序列，替换占位素材，搞定。有人会鄙视用模板，但说实话，大部分观众的注意力只在内容上，转场帅就完了，谁管你是不是原创？我早期给客户做宣传片就这么干，客户赞不绝口。

我自己踩烂的几个坑，你们绕开就行

虫洞穿越不是万能的，用错地方直接毁片。我踩过的雷：

- 素材不对等：如果你从一段固定镜头穿越到手摇镜头，畸变会让晃动更难受，看着就晕。两个镜头的运动趋势最好一致，或者都用慢速画面。

- 时长尴尬：转场撑到1秒就够了，0.5-0.8秒最利落。我一开始拉了2秒，朋友说像便秘——没错，就是那种吸了半天没吸进去的感觉。

- 色彩断层：虫洞高亮区域很容易出现色带，尤其上传到抖音B站被二压。补救：加噪点（Grain）或者用12bit以上的素材。

- 声音忽略：没有音效的虫洞就是哑炮。一定要叠一层“woosh”声，越低沉越有引力感，再加上一声重鼓定板，完美。

虫洞转场音效波形低频展示图

还有个小技巧——在转场前后各加几帧快速闪白或黑场，掩盖衔接瑕疵，很多大神的作品都这么干。别觉得这是作弊，剪辑的本质是欺骗眼睛。

对了，如果你用Pr，其实也能整。Dynamic Link到AE里做，或者直接用MOGRT模板。但我不建议在Pr里硬调，因为它的扭曲特效太弱了，费劲。跨软件协作是常态，别被软件之间的墙挡住。

最后说点情绪化的。虫洞穿越转场这两年被短视频玩坏了，有些人动不动就虫洞，一个Vlog塞五个，看得我尴尬癌都犯了。真想玩出高级感，记住：转场是为叙事服务的，别炫技。当观众开始注意到转场本身，注意力就从你的内容上飘走了。

写完这篇，我手痒了，准备去焊个新片头。你们有啥独家配方，评论区砸过来，别藏着掖着！